Géneros Teatrales

El teatro es una expresión artística que ha acompañado al ser humano desde sus orígenes. A través del teatro, se cuentan historias que pueden emocionar, divertir, informar o transformar a los espectadores. Para ello, se utilizan diferentes géneros teatrales que se adaptan a las intenciones y los contextos de cada obra. En este artículo, vamos a explorar los principales géneros teatrales que han marcado la historia del teatro y que siguen vigentes en la actualidad.

Introducción a los géneros teatrales 

Los géneros teatrales son las categorías que se utilizan para clasificar las obras de teatro según sus características formales y temáticas. El teatro es una forma de arte que consiste en representar una historia mediante la actuación, el diálogo, el movimiento, la música y otros elementos escénicos. El teatro tiene sus orígenes en la antigüedad, cuando los griegos crearon las primeras formas dramáticas: la tragedia, la comedia y el drama satírico. Estos géneros se basaban en el tipo de conflicto, el tono, el lenguaje y el final de las obras.

Los antiguos griegos fueron los primeros en hacer representaciones teatrales, como una manera de honrar y agradecer a los dioses. Con una narración y un pequeño coro, los primeros actores contaban historias, cuentos o relatos que mezclaban lo real con lo ficticio.

El origen del teatro griego se remonta a ritos religiosos en los que los participantes usaban máscaras y cantaban himnos a dioses como Dioniso. A Tespis (c. 520 a.C.), un actor, se le reconoce como el primero que habló al público y se cambió de ropa durante la actuación. Por eso, a los actores se les dice a veces “tespios” hasta hoy. Más sobre el teatro griego puede encontrar en este artículo.

Con el paso del tiempo, el teatro fue evolucionando y surgiendo nuevos géneros que reflejaban los cambios sociales, culturales e históricos. Algunos de estos géneros son el melodrama, el teatro del absurdo, el teatro épico, el teatro musical, el teatro experimental, el teatro documental y el teatro posdramático. Estos géneros se diferencian por el uso de distintas técnicas, recursos y estilos para crear un efecto en el público. Algunos géneros buscan entretener, otros educar, otros provocar, otros criticar y otros cuestionar la realidad.

A continuación una lista bastante completa:

Formas mayores:

Son las que tienen una estructura compleja y una extensión larga. Se dividen en cuatro tipos:

• • Tragedia: Representa el conflicto entre el héroe y el destino, con un final trágico. El héroe suele ser un personaje noble o ilustre, que comete un error fatal o se enfrenta a una situación adversa, provocando su caída o su muerte. La tragedia busca conmover al público y hacerle reflexionar sobre la condición humana. Algunos ejemplos de tragedias son: Edipo Rey, de Sófocles; Hamlet, de Shakespeare; Macbeth, de Shakespeare.
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  • Comedia: Representa las situaciones cómicas y divertidas de la vida cotidiana, con un final feliz. Los personajes suelen ser de clase media o baja, que se ven envueltos en enredos, malentendidos, equívocos o situaciones ridículas, provocando la risa del público. La comedia busca entretener al público y hacerle pasar un buen rato. Algunos ejemplos de comedias son: La dama boba, de Lope de Vega; El avaro, de Molière; La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde.
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  • Drama: Representa los conflictos humanos de carácter social, moral o psicológico, con un final incierto o ambiguo. Los personajes suelen ser de clase media o alta, que se enfrentan a dilemas, problemas o crisis personales o colectivas, provocando la tensión o la angustia del público. El drama busca mostrar la realidad humana y sus contradicciones. Algunos ejemplos de dramas son: Casa de muñecas, de Henrik Ibsen; La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca; Muerte de un viajante, de Arthur Miller.
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  • Tragicomedia: Combina elementos de la tragedia y la comedia, creando un efecto de contraste o ironía. Los personajes pueden ser de cualquier clase social, que viven situaciones trágicas y cómicas al mismo tiempo, provocando la compasión o la burla del público. La tragicomedia busca romper los límites entre lo serio y lo humorístico. Algunos ejemplos de tragicomedias son: El perro del hortelano, de Lope de Vega; El médico a palos, de Molière; Esperando a Godot, de Samuel Beckett.
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  • Auto sacramental: Es una obra religiosa que representa el misterio de la Eucaristía, con un carácter simbólico y alegórico. Los personajes suelen ser abstractos o simbólicos, que representan conceptos teológicos o morales, como el pecado, la gracia, la fe, etc. El auto sacramental busca enseñar al público una lección religiosa o moral. Algunos ejemplos de autos sacramentales son: El gran teatro del mundo, de Pedro Calderón de la Barca; La cena del rey Baltasar, de Pedro Calderón de la Barca; El coloquio de los perros, de Miguel de Cervantes.

Formas menores:

Son las que tienen una estructura sencilla y una extensión corta. Se dividen en siete tipos:

• • Farsa: Representa situaciones absurdas y grotescas, con el fin de provocar la risa. Los personajes suelen ser caricaturescos o exagerados, que actúan de forma ilógica o irracional, provocando situaciones disparatadas o inverosímiles. La farsa busca divertir al público y hacerle olvidar sus problemas. Algunos ejemplos de farsas son: Los ladrones somos gente honrada, de Enrique Jardiel Poncela; Ubu rey, de Alfred Jarry; La cantante calva, de Eugène Ionesco.
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  • La sátira es un género que utiliza el humor, la ironía y la crítica para ridiculizar o censurar algún aspecto de la realidad, ya sea social, política, moral o religiosa. La sátira puede ser tanto literaria como dramática, y suele tener un tono mordaz, agudo y sarcástico. Un ejemplo de sátira teatral es El gran teatro del mundo de Pedro Calderón de la Barca.
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  • El entremés es una pieza teatral cómica de un solo acto y con trama jocosa que se representaba entre los actos de una obra principal, generalmente una comedia. El entremés solía reflejar las costumbres y los vicios de la sociedad de forma burlesca y divertida. Un ejemplo de entremés es El retablo de las maravillas de Miguel de Cervantes.
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  • El sainete es un género teatral breve y humorístico que se originó en España en el siglo XVIII. El sainete se caracteriza por presentar escenas cotidianas y populares, con personajes típicos y diálogos chispeantes. El sainete suele tener un tono satírico y crítico hacia las clases altas o las instituciones. Un ejemplo de sainete es La venganza de don Mendo de Pedro Muñoz Seca.
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  • El pasillo es un género teatral musical que se desarrolló en Ecuador en el siglo XIX. El pasillo combina elementos del vals, la polka y la habanera, y se acompaña de instrumentos como la guitarra, el bandolín y el requinto. El pasillo expresa sentimientos románticos, nostálgicos o patrióticos, con letras poéticas y melodías dulces. Un ejemplo de pasillo es El alma en los labios de Julio Jaramillo.
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  • El monólogo es un género teatral que consiste en un discurso pronunciado por un solo personaje, sin la intervención de otros. El monólogo puede tener una función narrativa, descriptiva, reflexiva o dramática, y puede revelar los pensamientos, las emociones o las intenciones del personaje. Un ejemplo de monólogo es Hamlet de William Shakespeare.
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  • El diálogo es un género teatral que consiste en un intercambio verbal entre dos o más personajes, sin la presencia de un narrador. El diálogo puede tener una función informativa, argumentativa, persuasiva o expresiva, y puede mostrar la relación, el conflicto o la cooperación entre los personajes. Un ejemplo de diálogo es Esperando a Godot de Samuel Beckett.
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Géneros Musicales:

• Ópera: Es una representación teatral en la que los personajes cantan sus diálogos, acompañados por una orquesta. La ópera suele tener un argumento dramático, histórico o mitológico, y se divide en actos y escenas. La ópera nació en Italia a finales del siglo XVI y se difundió por toda Europa. Algunos compositores famosos de ópera son Monteverdi, Mozart, Verdi, Wagner y Puccini¹.
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• Zarzuela: Es un género musical típico de España, que combina partes habladas y cantadas, con música inspirada en el folclore español. La zarzuela suele tener un tono cómico o costumbrista, y se ambienta en lugares y épocas diversas. La zarzuela se originó en el siglo XVII y tuvo su auge en el siglo XIX. Algunos autores destacados de zarzuela son Calderón de la Barca, Lope de Vega, Sorozábal y Moreno Torroba².
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• Opereta: Es una forma de ópera ligera, de carácter alegre y divertido, que mezcla la sátira y el humor. La opereta nació en París y Viena en el siglo XIX, como una alternativa más popular y accesible a la ópera seria. La opereta suele tener una trama inverosímil y disparatada, con personajes extravagantes y situaciones cómicas. Algunos compositores famosos de opereta son Offenbach, Strauss, Lehár y Gilbert y Sullivan².
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• Revista Musical: Es un género teatral que integra música, canción, diálogo y baile. El musical se desarrolló en Estados Unidos a principios del siglo XX, como una evolución del vaudeville y el burlesque. El musical suele tener una historia con un conflicto y una resolución, y se basa en temas variados como el amor, la aventura, el drama o la comedia. Algunos autores famosos de musical son Rodgers y Hammerstein, Lerner y Loewe, Webber y Sondheim².
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• Comedia Música: Es la música, por lo general orquestada e instrumental, compuesta para acompañar las escenas de una película o teatros y apoyar la narración cinematográfica. Aunque se la puede considerar como un tipo de música incidental, constituye por sí misma un género musical. Algunos de los compositores más famosos de música cinematográfica son John Williams, Hans Zimmer, Ennio Morricone o Danny Elfman¹.
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• Ballet: Es una forma de danza clásica que se ejecuta con música, siguiendo unas normas técnicas y estéticas. El ballet se originó en Italia en el siglo XV y se perfeccionó en Francia y Rusia en los siglos XVII y XVIII. El ballet suele contar una historia a través del movimiento, la expresión y el vestuario de los bailarines. Algunos compositores famosos de ballet son Tchaikovsky, Stravinsky, Prokofiev y Ravel¹.
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• Danza: Es el arte de mover el cuerpo con ritmo, armonía y belleza. La danza puede ser un medio de expresión artística, cultural o religiosa. La danza puede ser individual o colectiva, libre o coreografiada, con o sin música. Existen muchos tipos de danza según su origen, estilo o finalidad, como la danza folclórica, la danza moderna, la danza contemporánea o la danza urbana¹.
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• Música incidental: Es la música que acompaña una obra teatral, un programa de televisión, un programa de radio, una película, un videojuego y otras formas de expresión que no son en principio musicales. La música incidental tiene como función crear una atmósfera, resaltar las emociones, enfatizar los momentos clave o establecer una transición entre escenas¹.
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• Oratorio: Es una obra musical para solistas, coro y orquesta que se basa en un tema religioso o sagrado. A diferencia de la ópera, el oratorio no tiene escenificación ni vestuario y se suele interpretar en iglesias o salas de concierto. El oratorio se desarrolló en el siglo XVII y alcanzó su apogeo en el siglo XVIII con compositores como Bach o Händel³⁴.
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• Cabaret: Es un espectáculo de variedades que se presenta en locales nocturnos o cafés-teatro. Suele incluir música, canciones, humor, sátira, magia, acrobacia y otras atracciones. El cabaret se desarrolló en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. Algunos locales famosos de cabaret son el Moulin Rouge de París, el Lido de París o el Kit Kat Club de Berlín.
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• Teatro musical: Es un género teatral que integra música, canciones, diálogos y coreografía. Se diferencia de la comedia musical por tener una mayor complejidad dramática y musical. El teatro musical abarca diversos estilos y subgéneros, como el musical biográfico, el musical de terror, el musical rock o el musical jukebox.
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• Teatro lírico: Es un género teatral que se caracteriza por la presencia predominante del canto sobre la palabra hablada. El teatro lírico engloba diversos subgéneros, como la ópera, la zarzuela, la opereta, el oratorio o la cantata. El teatro lírico se originó en el Renacimiento italiano y se extendió por toda Europa.

 

Géneros Históricos:

• Crónica: Es un género teatral que narra los acontecimientos históricos de forma cronológica y objetiva, sin recurrir a la ficción o la dramatización. La crónica teatral suele tener un carácter informativo, educativo o periodístico, y se basa en fuentes documentales o testimoniales. La crónica teatral se originó en el siglo XX, como una forma de reflexionar sobre la historia reciente y sus implicaciones sociales y políticas. Algunos ejemplos de crónica teatral son La muerte de un viajante de Arthur Miller¹, El juicio de Núremberg de Abby Mann² o La noche de los asesinos de José Triana³.
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• Epopeya: Es un género teatral que relata las hazañas heroicas de un personaje histórico o legendario, que representa los valores e ideales de una comunidad o una nación. La epopeya teatral suele tener un tono épico, grandioso y emotivo, y se divide en episodios o escenas que conforman una trama compleja y extensa. La epopeya teatral se inspira en la tradición oral y literaria de los poemas épicos, como la Ilíada y la Odisea de Homero⁴, o el Cantar de Mío Cid⁵. Algunos ejemplos de epopeya teatral son Enrique V de William Shakespeare, Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand o El Cid de Pierre Corneille.
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• Biografía: Es un género teatral que cuenta la vida y obra de una persona real, destacando sus aspectos más relevantes, sus logros, sus conflictos y sus motivaciones. La biografía teatral suele tener un carácter documental, narrativo o dramático, y se apoya en datos verificables o testimonios personales. La biografía teatral se desarrolló en el siglo XX, como una forma de homenajear o criticar a figuras históricas o contemporáneas. Algunos ejemplos de biografía teatral son Galileo Galilei de Bertolt Brecht, El rey Lear de William Shakespeare o Evita de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice.
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• Documental: Es un género teatral que presenta una investigación sobre un tema histórico o social, utilizando recursos audiovisuales, testimonios reales, datos estadísticos o documentos oficiales. El documental teatral suele tener un carácter informativo, analítico o crítico, y busca generar conciencia, debate o reflexión sobre la realidad. El documental teatral surgió en el siglo XXI, como una respuesta al auge de los medios digitales y las nuevas tecnologías. Algunos ejemplos de documental teatral son Guantanamo: Honor Bound to Defend Freedom de Victoria Brittain y Gillian Slovo, The Laramie Project de Moisés Kaufman y el Tectonic Theater Project o The Exonerated de Jessica Blank y Erik Jensen.
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Géneros Líricos:

• Lírica: Es el género literario que expresa los sentimientos, emociones o pensamientos del autor, usando un lenguaje poético y musical. La lírica se suele expresar en forma de poema, que puede tener diferentes estructuras, medidas y rimas. La lírica es uno de los géneros más antiguos y universales de la literatura, y se originó en la antigua Grecia, donde se cantaba acompañada de una lira¹.
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• Oda: Es un tipo de poema lírico que alaba o celebra a una persona, un objeto, un lugar o una idea. La oda suele tener un tono elevado, entusiasta y solemne, y se divide en estrofas regulares. La oda nació en la antigua Grecia, donde se usaba para conmemorar acontecimientos públicos o privados. Algunos autores famosos de odas son Píndaro, Horacio, Fray Luis de León y Pablo Neruda².
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• Elegía: Es un tipo de poema lírico que expresa el lamento o el dolor por la pérdida de un ser querido, una situación o una época. La elegía suele tener un tono triste, melancólico y nostálgico, y se compone de versos largos y cortos alternados. La elegía se originó en la antigua Grecia, donde se usaba para honrar a los muertos o a las víctimas de la guerra. Algunos autores famosos de elegías son Ovidio, Jorge Manrique, Federico García Lorca y Miguel Hernández².
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• Himno: Es un tipo de poema lírico que expresa el entusiasmo o la admiración por una divinidad, una patria, una causa o un ideal. El himno suele tener un tono exaltado, fervoroso y patriótico, y se compone de versos cortos y rítmicos. El himno se originó en la antigua Grecia, donde se usaba para invocar o alabar a los dioses. Algunos ejemplos de himnos son el Himno Nacional del Ecuador³, el Himno a la Alegría de Friedrich Schiller⁴ o el Himno al Sol de Mesomedes.
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• Soneto: Es un tipo de poema lírico que expresa una idea o un sentimiento de forma breve y precisa. El soneto se compone de catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos, con una rima consonante fija. El soneto se originó en Italia en el siglo XIII, y se popularizó en Europa gracias a Petrarca, Dante y Boccaccio. Algunos autores famosos de sonetos son Garcilaso de la Vega, William Shakespeare, Luis de Góngora y Sor Juana Inés de la Cruz².

Géneros Realistas:

• Costumbrismo: Es un género teatral que se centra en la descripción de las costumbres, tradiciones y hábitos de una sociedad o una región, con un tono humorístico, irónico o crítico. El costumbrismo se desarrolló en España y América Latina en el siglo XIX, como una forma de reflejar la realidad social y cultural de la época. Algunos autores famosos de costumbrismo son Ramón de Mesonero Romanos, Manuel Bretón de los Herreros, Ricardo Palma o Juan de Dios Peza¹.
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• Naturalismo: Es un género teatral que se basa en la observación científica y objetiva de la realidad, mostrando los aspectos más crudos, violentos y miserables de la vida humana. El naturalismo se originó en Francia a finales del siglo XIX, como una reacción al romanticismo y al idealismo. El naturalismo pretende denunciar las injusticias sociales y las influencias del medio ambiente, la herencia y el instinto en el comportamiento humano. Algunos autores famosos de naturalismo son Émile Zola, August Strindberg, Gerhart Hauptmann o Benito Pérez Galdós².
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• Realismo social: Es un género teatral que se caracteriza por su compromiso político y social, reflejando los problemas y conflictos de las clases populares y oprimidas. El realismo social surge en el siglo XX, como una forma de protesta y resistencia ante las situaciones de guerra, dictadura, explotación o marginación. El realismo social busca generar conciencia, solidaridad y cambio social. Algunos autores famosos de realismo social son Bertolt Brecht, Arthur Miller, Federico García Lorca o Rodolfo Usigli³.

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Generos Experimentales

• Vanguardia: Es un género teatral que se caracteriza por la búsqueda de la innovación, la ruptura y la originalidad en la forma y el contenido de la obra. La vanguardia se desarrolló en Europa a principios del siglo XX, como una reacción al teatro realista y naturalista. La vanguardia pretende crear un nuevo lenguaje escénico, que cuestione los valores establecidos y provoque al espectador. Algunos movimientos de vanguardia son el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el expresionismo¹.
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• Absurdo: Es un género teatral que se basa en la representación de situaciones ilógicas, absurdas e incoherentes, que reflejan la falta de sentido de la existencia humana. El absurdo surgió en Europa después de la Segunda Guerra Mundial, como una expresión del desencanto, la angustia y el vacío de la época. El absurdo se inspira en el existencialismo, el nihilismo y el humor negro. Algunos autores famosos del absurdo son Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Harold Pinter y Fernando Arrabal².
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• Surrealismo: Es un género teatral que se fundamenta en la exploración del subconsciente, los sueños y las fantasías, liberando la imaginación de las normas de la razón y la lógica. El surrealismo nació en Francia en la década de 1920, como una corriente artística y literaria que pretendía revolucionar la cultura y la sociedad. El surrealismo se basa en el psicoanálisis, el automatismo y el azar. Algunos autores famosos del surrealismo son André Breton, Antonin Artaud, Federico García Lorca y Guillaume Apollinaire³.
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• Expresionismo: Es un género teatral que se enfoca en la expresión subjetiva de las emociones, los sentimientos y las ideas del autor, distorsionando o exagerando la realidad para crear un efecto dramático. El expresionismo se originó en Alemania a principios del siglo XX, como una respuesta al materialismo y al racionalismo imperantes. El expresionismo se apoya en el simbolismo, el grotesco y el contraste. Algunos autores famosos del expresionismo son Frank Wedekind, Georg Kaiser, Bertolt Brecht y Elmer Rice.

 

Artículo compilado electrónicamente y posteriormente desarrollado por el Dr Fabián Sorrentino. Las fuentes están vinculadas desde el mismo artículo.