El teatro es una actividad muy beneficiosa para el aprendizaje, ya que estimula la creatividad, la imaginación, la expresión, la comunicación, la empatía y el trabajo en equipo. Además, el teatro permite conocer diferentes culturas, épocas y géneros literarios, así como desarrollar valores como el respeto, la tolerancia o la solidaridad. Por eso, es importante que los estudiantes participen en actividades teatrales dentro y fuera del aula. 😊

¿Qué elementos estaremos evaluando en la obra de teatro?

1 – La elaboración del guión:

Es el texto escrito de la obra, que contiene los diálogos, las acotaciones y la estructura de la obra. El guión define los personajes, el conflicto, el clímax y el desenlace de la obra. El guión es la base para la puesta en escena y la interpretación de los actores.

Rúbrica del Texto:

  • Excelente: El guion respeta las normas de escritura del texto dramático. Usa correctamente los signos de diálogo y las acotaciones.
  • Bueno: El guion carece de errores de ortografía o de puntuación. Respeta las normas de escritura del texto dramático, aunque puede tener alguna imprecisión. Usa correctamente los signos de diálogo y las acotaciones, aunque puede tener algún error menor.
  • Regular: El guion tiene de uno a tres errores de ortografía o de puntuación. El guion no respeta del todo las normas de escritura del texto dramático, y tiene varias imprecisiones. El guion usa incorrectamente los signos de diálogo o las acotaciones, y tiene varios errores.
  • Deficiente: El guion tiene más de cinco errores de ortografía o de puntuación. El guion no respeta las normas de escritura del texto dramático, y es inexacto. El guion usa incorrectamente los signos de diálogo y las acotaciones, y tiene muchos errores.

Rúbrica de los diálogos:

  • Excelente: son fluidos, naturales y adecuados al contexto y a los personajes. Los diálogos transmiten el mensaje, el tono y las emociones de forma efectiva. Los diálogos tienen una extensión apropiada para mantener el interés del público.
  • Bueno: aunque pueden tener algunos errores o inconsistencias. Los diálogos transmiten el mensaje, el tono y las emociones de forma aceptable. Los diálogos tienen una extensión aceptable para mantener el interés del público, aunque pueden ser demasiado largos o cortos en algunos momentos
  • Regular: son poco fluidos, naturales o adecuados al contexto o a los personajes, y tienen varios errores o inconsistencias. Los diálogos transmiten el mensaje, el tono y las emociones de forma deficiente. Los diálogos tienen una extensión deficiente para mantener el interés del público, y son demasiado largos o cortos en muchos momentos.
  • Deficiente: Los diálogos no son fluidos, naturales ni adecuados al contexto ni a los personajes, y son erróneos o incoherentes. Los diálogos no transmiten el mensaje, el tono ni las emociones de forma efectiva. Los diálogos tienen una extensión inadecuada para mantener el interés del público, y son demasiado largos o cortos en toda la obra.
Algunas fuentes que pueden ayudarte a profundizar en este tema son:

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2 – La expresión oral y la corporal:

Se refiere a la forma en que los actores usan su voz para transmitir el mensaje, el tono, el ritmo, la entonación, la articulación, la proyección y la modulación. Una buena expresión oral ayuda a captar la atención del público, a crear el ambiente y a dar vida a los personajes.

  • Excelente: Sus Expresiones Faciales forman una conexión solida con la proyección de voz, pueden ejercer cualquier cambio de sentimiento mediante sus matices vocales.
  • Bueno: Interpretan muy bien al personaje, sin embargo, no proyectan ningún sentimiento en su tono de voz.
  • Regular: No logran interiorizar al personaje, por lo que no se distingue cambio alguno entre su interpretación.
  • Deficiente: Su interpretación es tosca y rígida. Sus matices vocales son muy agudos, no suelen proyectar su voz.

La expresión corporal se refiere a la forma en que los actores usan su cuerpo para comunicar emociones, sensaciones, actitudes y acciones. Una buena expresión corporal implica el uso adecuado del gesto, la postura, el movimiento, el espacio y el contacto visual. Una buena expresión corporal ayuda a complementar la expresión oral, a generar credibilidad y a interactuar con el escenario y con los demás actores.

  • Excelente: Se suma centramiento en estado de atención, lúcidos y conexión con el guión y con los asistentes: pies en la tierra y alas abiertas. Este equipo es puente para el propósito de su comunidad.
  • Bueno: Se suman la flexibilidad para descubrir nuevos caminos, cambiar la dirección de sus vidas, despegandose de lo que los tenía atados. Resolviendo las circunstancias y estabilizándose para una mejor comprensión y desarrollo del ser.
  • Regular: Hay alineamiento vibracional y apertura para diluir los problemas, reconciliándose, abriéndose nuevos caminos y expresando sus emociones.
  • Deficiente: Hay predisposición a moverse de donde estan, se han liberando de sus temores.

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3 – La escenografía, la iluminación, el vestuario, el maquillaje y sus ornamentos:

Se refiere al conjunto de elementos visuales que ambientan la obra de teatro, como el decorado, el mobiliario, los objetos, la iluminación y el sonido. Una buena escenografía ayuda a recrear el contexto, el tiempo y el espacio de la obra, a crear un clima y una atmósfera, y a facilitar la comprensión del público.

  • Excelente: Ambientaliza de manera precisa y acorde al tema de la Obra.
  • Bueno: No poseen los recursos escenográficos suficientes como para ambientar toda la obra. No suelen pasar de una escena.
  • Regular: Escenografía de muy baja calidad. Donde suelen presentarse solo con algunos Objetos de la caracterización.
  • Deficiente: No presentan escenografía.

Con el vestuario nos referimos al conjunto de prendas y accesorios que visten los actores para caracterizar a sus personajes. Un buen vestuario ayuda a identificar el rol, la personalidad, el estado de ánimo y la época de los personajes, a diferenciarlos entre sí y a crear un efecto visual. El maquillaje estaría integrado en el mismo rubro.

  • Excelente: Todos los integrantes presentan un vestuario y maquillaje acorde al personaje que representan.
  • Bueno: No todos los integrantes presentan un vestuario y maquillaje acorde al personaje que representan.
  • Regular: Presentan un vestuario y maquillaje pero no es apropiado al personaje que representan.
  • Deficiente: No presentan vestuario y/o maquillaje alguno o resulta poco significativo.

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4 – El trabajo de dirección global y puesta en escena:

Se refiere a la forma en que los actores se coordinan, se apoyan y se respetan entre sí para llevar a cabo la obra de teatro. Un buen trabajo grupal implica tener una buena comunicación, una buena organización, una buena cooperación y una buena cohesión. Un buen trabajo grupal ayuda a mejorar la calidad de la obra, a resolver los imprevistos y a crear un ambiente positivo.

La puesta en escena incluye varios elementos anteriormente presentados tales como: como la expresión oral y corporal de los actores, la escenografía, el vestuario, la iluminación, el sonido y el trabajo grupal. Esta requiere de una visión creativa y coherente del director, que debe coordinar y supervisar a todos los profesionales que participan en la obra. Siempre depende del tipo de obra, del género, del público y del espacio donde se realiza. La puesta en escena combina lo literario, lo visual y lo sonoro para crear una experiencia única y emocionante para los espectadores.

Cuando vamos al teatro, lo mejor es disfrutar de cada obra sin compararla con otras, y esa sensación es muy auténtica.

No pensamos que haya una forma de evaluar cuál obra tiene la mejor puesta en escena. Pero sí podemos decir si su desarrollo es coherente, por ejemplo, si el guion – que depende de los actores – fue verosímil, aportó, conectó o si se nota “el sello del director”, ya que siempre que un director toma un texto teatral entre sus manos, sin duda pone todo su talento en crear la mejor puesta en escena.

También están los productores, el público y la crítica para valorar una obra desde dentro (desde que se va construyendo en múltiples aspectos) hasta que por fin la vemos en el teatro.

El tiempo de duración de una obra de teatro He visto obras de 15, 30, 45, 90, 120 y hasta una de casi 180 minutos. Y no consigo decidir si el tiempo es un criterio para decir que una obra se lució en el escenario. ¿Por qué? Porque el tiempo puede ser relativo, según cómo aprecies el “contenido”, a menos que un dolor de cadera te impida la percepción y el disfrute.

Así que el tiempo se notará si el desarrollo es malo, incompleto, erróneo, confuso, etc. De ahí que, aburridos todos, el tiempo nos parezca más lento, pese más y se vuelva más incómodo.

  • Excelente: La presentación es clara, llamativa y atractiva.
  • Bueno: La presentación es clara y coherente. Pero hay disonancia entre la actuación de los personajes.
  • Regular: La Presentación es confusa, los personajes no tienen profundidad ni contenido.
  • Deficiente: la Presentación es pésima. La Obra Teatral no tiene contenido ni coherencia en la historia.

Rúbrica de los Personajes:

  • Excelente: Están excelentemente bien caracterizados, con nombres, descripciones y personalidades distintivas. Los personajes tienen un rol definido y relevante en la obra. Los personajes evolucionan a lo largo de la obra.
  • Bueno: caracterizados, con nombres, descripciones y personalidades. Los personajes tienen un rol definido y relevante en la obra, aunque pueden tener algunas contradicciones. Los personajes evolucionan algo a lo largo de la obra.
  • Regular: están poco caracterizados, con nombres, descripciones o personalidades genéricas o incompletas. Los personajes tienen un rol poco definido o relevante en la obra, y tienen muchas contradicciones. Los personajes no evolucionan mucho a lo largo de la obra.
  • Deficiente: no están caracterizados, sin nombres, descripciones o personalidades. Algunos personajes no tienen un rol definido ni relevante en la obra, y son incoherentes. Los personajes no evolucionan o lo hacen abruptamente en distintos momentos de la obra.

 

¿Cuáles son los elementos que debe tener un buen personaje de teatro?

Un buen personaje de teatro es aquel que logra captar la atención del público, transmitir emociones, generar identificación y crear un efecto dramático. Para conseguirlo, un personaje debe tener los siguientes elementos:

Estos son algunos de los elementos que debe tener un buen personaje de teatro. Sin embargo, no son los únicos ni los más importantes. Cada actor o actriz puede crear su propio personaje a partir de su talento, su creatividad y su trabajo. Lo esencial es que el personaje sea único y auténtico para el público. 😊

Hacia la creación de una rúbrica para evaluar el trabajo

Para evaluar estos elementos se pueden usar diferentes herramientas o instrumentos, como las rúbricas, las listas de cotejo o las escalas de valoración. En esta artículo presentamos dos formas:

1: Esta sencilla forma de evaluación considera un 25% para cada una de las categorías:

2: Al formato inicial en el que vimos item por item, le asignaremos una serie de ponderaciones que suman el 100% de total. Correspondiéndose de la siguiente forma:
25% para la elaboración de texto y los diálogos del guión,
25% para la expresión oral y corporal,
20% por la escenografía, la iluminación, el vestuario y sus detalles,
30% por el trabajo de dirección global y la puesta en escena.

Compilado electrónicamente y posteriormente desarrollado por el Dr Fabián Sorrentino
Algunos aspectos básicos para crear una rúbrica de teatro:
https://rubricadeevaluacion.com/rubrica-para-evaluar-una-obra-de-teatro/

Más aspectos relacionados a una obra de teatro:
https://www.geniolandia.com/13131906/como-interpretar-un-personaje-en-la-actuacion