Este proyecto propone una travesía pictórica y sensorial: una topografía de la conciencia que va de la erosión a la encarnación, del estruendo destructivo a la forma poética que nos permite un renacimiento espiritual.
Las instalaciones aquí reunidas, no son meras acuarelas 3D; sino umbrales líquidos y vibrantes; intervenciones sensoriales que habitan como archivos, en las fases de nuestra conciencia.
La obra despliega una práctica estética, que nos invita a atravesar, responder y transformarnos, desde un observador multifocal hacia la acción consciente. Y lo hace proponiendo espacios de aprendizaje reflexivo, liderazgo generativo y servicio comunitario. Basada en las investigaciones sobre la Ontología de la Conciencia, del Dr. Fabián Sorrentino quién declara:
Amar no es fundirse, es sostener la distancia. Guiar no es dirigir: es vaciarse para que otros florezcan. Servir no es dar, es dejarse dar.
El arte en las acuarelas de Syl actúa como resurrección de lo que el tiempo quiso borrar; invitándonos a “morir en lo propio, como la forma más pura de trascender”.
Intención curatorial en palabras de sus visitantes
- Intensidad Graduada
La secuencia espacial reproduce una gradación emocional y perceptual. Materiales crudos, sonidos disonantes y privación sensorial marcan los primeros niveles. La transición hacia la luz, la textura cálida y la interactividad conservan la memoria del duelo, pero habilitan respuestas transformadoras.
. - 21 Obras como umbrales
Cada pieza funciona como un dispositivo para experimentar una postura existencial. No son ilustraciones de estados: son prácticas que piden participación, silencio, confrontación o redención. El público no solo contempla; interactúa, atraviesa y es atravesado.
. - Archivo y testimonio
El archivo aparece como materia viva: registros, huellas digitales, leds disonantes, prendas quemadas… El archivo respirable pone en evidencia lo que hemos guardado y lo que nos guarda.
. - Rituales y protocolos estéticos
Las acciones curatoriales inducen rituales de paso como descalzarse, re-escribir la historia hasta constelar nuestros fragmentos rotos. Estos protocolos no buscan dogma sino responsabilidad: cada gesto deja evidencia, cada evidencia exige respuesta.
Ética del Recorrido
• Honestidad Radical
SYL no ofrece un consuelo fácil. La exposición exige enfrentamiento con la propia complicidad y las estructuras que sostienen la desigualdad y la destrucción social.
• Solidaridad Creadora
La transformación propuesta es de construcción comunitaria. El arte aquí abre posibilidades de escucha, reparación y acción compartida.
• Trascendencia Práctica
La dimensión espiritual no es evasiva. Es trabajo concreto sobre la atención, la empatía y la responsabilidad: Aprender es recordar lo que el alma ya sabía.
Convocatoria a Investigadores Sociales
Esta muestra es una cartografía de la conciencia; expresada a través de un laberinto que nos invita a recorrer con honestidad y salir con decisiones.
Los autores no prometen un alivio inmediato, sino instrumentos para seguir trabajando en nuestra identidad: como un archivo vivo. La obra se desarrolla a partir de una trama de prácticas sensoriales, que lejos de tranquilizar, movilizan.
Si esta obra no te cambia, te mueve a elegir qué hacer con lo que aprendiste!
Acerca de los Autores
La dupla: Sylvia Godfrey – Fabián Sorrentino expresan el propósito de la transformación en cada una de sus obras. Integrando Arte & Ontología como unidad inseparable.
